Reynaldo Padilla-Teruel

Resumen: En este artículo se muestra la privación de sentido y significado como lo que la persona aburrida siente y experimenta en su vida fáctica cuando está aburrida. Esta privación de sentido y significado en la vida del aburrido es vista como una crisis que experimenta y sufre en su aburrimiento. Desde una hermenéutica propia del aburrido como el "quién" del aburrimiento se traza una vía intuitiva de su vivencia fáctica.

Abstract: In this article is shown the privation of sense and meaning as to what the bored person feels and experiences in his factical life when in boredom. This privation of sense and meaning in one's bored life is seen as a crisis that is being experienced and suffered while in boredom. From a proper hermeneutical standpoint of the bored one as the "who" of boredom an intuitive way is traced to the factical lived experience.

Revista Diálogos Año L, Núm. 104, Septiembre 2019

En este artículo se reflexiona sobre el fenómeno de la espera, interpretado en nuestro propio contexto, pero a partir de un texto de Heidegger. En el mismo se implica que el aburrido espera por el preciso momento de algo de lo cual presume que disipará su aburrimiento. Se procederá a mostrar la estructura interna del tiempo-experiencia del fenómeno de la espera que se experimenta cuando estamos aburridos y cómo el devenir de este tiempo se configura existencialmente en dolor. Para ello, se indagará fenomenológicamente la estructura temporal de tal espera, indicando así cómo dicha estructura transforma la existencia de quien espera aburridamente.

Reflexión filosófica sobre la mirada estética y la construcción de sentido en la interpretación y confrontación con obras de arte.  Se utiliza como referencia una breve selección de pinturas del artista puertorriqueño Rogelio Báez Vega.

Publicado en la revista Letras Salvajes. 19.1 (2015): 47-53. Digital.
http://en.calameo.com/read/000235034c87f35c04f91

Reflexión y lectura ontológica sobre el poema LXIX de Pablo Neruda. Se contrapone la ontología metafísica tradicional ante una fenomenología del reconocimiento ético del Otro. Publicado en: El vicio del tintero, Volumen IV. (agosto 2013 – mayo 2014)

Las luchas sociales contemporáneas se distinguen de otras épocas en que hoy día se ha reconocido con mayor lucidez la necesidad de resaltar la dimensión educativa dentro de la práctica política. Como uno de los múltiples esfuerzos de dirigir las acciones políticas hacia un marco de liberación y autodeterminación, la educación se presenta como un espacio común y abierto para el intercambio de experiencias y para la creación de un nuevo conocimiento colectivo y emancipador.

https://issuu.com/ferbicealvarez/docs/filosof__a_de_la_liberaci__n._aport

(2017) Lajas: Editorial Akelarre.
En este trabajo se interpreta un film, sin embargo, el objeto de reflexión no es el film en sí, sino de lo que éste trata. Hablamos pues, de “Santero”, (1956); producción de la DIVEDCO que trata sobre el devenir del santo de palo en la cultura Puertorriqueña. El objeto de análisis es el santo de palo según se presenta en la película; pero eso no implica que lo que aquí se discute sea exclusivo de la cinematografía. Las diversas expresiones artísticas, incluyendo el cine, conforman un conocimiento que trasciende la forma ortodoxa en la que pensamos el pensar y el aprender. Nuestra existencia como seres emocionales y sujetos histórico-sociales no sólo se nutre del conocimiento empírico, sino que como suele suceder, muchas veces nos quedamos perplejos ante situaciones del saber que se relacionan más al sensorio y la experiencia (Erlebnis), que a la razón lógicamente calculada tal cual harto creemos conocerla.

En el mundo de la vida, vivimos cosas que nos hacen y  nos deshacen. Somos materia plástica de lo real porque estamos abiertos a serlo. Es característico del ser humano esta aperturidad, no solo a la plasticidad de lo real, sino que también a la esfera de su significatividad. Lo real nos afecta porque estamos abiertos a dejarnos afectar por nuestro derredor. El arte siempre permanece abierto como posibilidad misma de la aperturidad humana. Una existencia que no esté abierta no puede crear ni dejarse afectar por el arte. No puede vivir estéticamente.

If one mistakenly simplifies boredom as " having nothing to do " due to indifference or lack of interest, one might ask why the bored person will become interested in reflecting philosophically on their own mood. If the hermeneutical reflection departs from the confrontation between the interpreter and the thing to be interpreted, what happens when the interpreter is not interested in anything at all, including one´s own disinterest? What is in question here is the possibility of the hermeneutical circle in a condition that denies it's very own possibility. Philosophically speaking, boredom is not just " having nothing to do " , it also carries a sense of negativity that shows itself as feeling deprived. When bored, the person feels that something of great significance is missing, deprived, so to speak. Understanding that the negativity of boredom lies in this negation, rather than perceiving negativity as bad or absence of good, one can say that this negativity affects the very same method or proceedings of taking boredom into philosophical consideration. This does not mean that boredom is boring, that would be tautology. It rather means that boredom is always about depriving ourselves of something whose void fills the absolute now by craving nothing.

Presented at the 7th WORLD CONFERENCE ON METAPHYSICS
octuber 2018 Salamanca, Spain

Reflexión fenomenológica a cerca de las diferencias entre dolor y sufrimiento, y como se alinean estos conceptos solo con la enfermedad y no así con la salud. Presentado en el 1er Simposio “Filosofía y Ciencias: hacia nuevos paradigmas” de la Pontificia Universidad Católica de Puerto Rico, Ponce. Septiembre 2018.

La tesis consiste en un análisis cinematográfico de la película “Santero”. El film, hecho en 1956 bajo la División de Educación a la Comunidad (DIVEDCO), fue dirigido por Amílcar Tirado con un guion de Ricardo Alegría. Éste, trata sobre el tallador de santos de palo don Zoilo Cajigas y del cómo su obra pasó a un nuevo espacio y a tener un nuevo significado en la cultura puertorriqueña. El análisis toma en cuenta el film en su carácter formal de obra de arte, esto implica que los elementos estudiados no corresponden solamente a la expresión cinematográfica en particular, sino que abarcan la expresión artística en su eventualidad tanto estética como filosófica.
El análisis se concentra en el cómo el film presenta y representa la transición ocurrida al santo de palo; el cómo éste pasa de ser un objeto de culto y ritual religioso a un objeto estético y “museificable”. Este fenómeno se fundamenta en cierto tipo de ideología, la cual juzga, valora e interpreta los objetos para otorgarle un significado de acuerdo a su “nueva” función y utilidad. De esta manera, si se logra un profundo entendimiento de ese discurso ideológico, se hace más fácil el reconocimiento de sus elementos presentes en el film y de la función que tiene dicho discurso, una vez puesto en escena.

En filosofía, la metáfora tiende a ser un recurso central en su discurso, esto a medida en que se tiende a la generalización y la universalidad para lograr entendimiento. Aquello que puede ser ininteligible en su peculiaridad pudiese hacerse aprehensible por medio de la generalidad de la metáfora. Pero, ¿qué es lo que realmente ocurre cuando recurrimos a una metáfora para explicar algo?