Humanidades

En la película se presentan varios modelos educativos. Reflexiona sobre el modelo implantado por el director y el modelo que utiliza Clément Mathieu con los alumnos. ¿Qué diferencias destacarías entre ellos? ¿Qué ventajas/desventajas tiene cada uno de ellos? El modelo del director se puede definir como autoritario, basando en el principio acción-reacción. Este tipo de modelo favorece el aprendizaje por recepción, puramente memorístico, impuesto por una autoridad incuestionable; mientras que Clément propone un modelo más participativo, una enseñanza activa donde los alumnos se involucran en el proceso de aprendizaje. A diferencia del director este método promueve el interés individual, la creatividad, estrechando la relación alumno-profesor. Las ventajas del método de Clement es que es más motivador, empatiza y ve el lado más humano de los alumnos. La principal desventaja de Clement es que puede pecar de falta de autoridad, lo que al principio puede provocar que los alumnos no lo tomen en serio: cosa que no ocurre con el director, quien tiene un mayor control sobre el alumnado: pero al mismo tiempo este excesivo control es contraproducente para el desarrollo de sus capacidades y aptitudes.-Clément Mathieu nos muestras en varias ocasiones durante la película que confía y cree en los alumnos. ¿Crees que utilizar el efecto pigmalion con los adolescentes puede influir positivamente en su proceso de crisis de identidad? ¿sobre qué aspectos? Transmitir un efecto positivo a los alumnos les ayuda a desarrollar su potencial, a tener más autoestima y valorarse. Ayudar en vez de castigar enriquece su mentalidad sobre sus actos y su perspectiva sobre los adultos y de su puesto que ocupara en la sociedad. Sobre los aspectos a los que afecta: académicos (empiezan a mostrar motivación por la música, por ejemplo), sociales (respeto entre los compañeros, trabajo en grupo-coro-), Al contrario que el director, Clément ve a los alumnos como individuos con futuro que puede llegar a tener una vida normal después de su estancia en el centro y eso les transmite motivación y esperanza. Por el contrario, el director los ve como delincuentes, y con ese efecto pigmalión negativo eso sería en lo que acabarían convirtiéndose.-¿Qué efectos tiene en los protagonistas el grupo de pares? ¿creéis que les influyen? ¿de qué modo? Influye en las acciones de cada alumno individualmente, es decir que según los actos de sus compañeros estos adoptan actitudes similares. Al principio de la película, el efecto es negativo, generando disturbios en las aulas y promoviendo actitudes rebeldes ante la figura del profesor. Una vez generado el coro son conscientes de su involucración en el grupo para hacer funcionar todo el conjunto y su actitud evoluciona favorablemente, disminuyendo los actos vandálicos sobre los profesores.

How is the theme of dehumanization portrayed in John Dos Passos’s Manhattan Transfer? by Alberto Ballesteros

Paper done for the Anglo-american literature subject in Universidad Complutense de Madrid in December 2019, class taught by the teacher Rebeca Gualberto Valverde.

Can you explain the function and meaning of myth in T.S. Eliot’s The Waste Land? by Alberto Ballesteros.

Paper done for the Anglo-american literature subject in Universidad Complutense de Madrid in December 2019, class taught by the teacher Rebeca Gualberto Valverde.

Report about the AAVE in: Blind Lemon Jefferson – “Wartime Blues”

Done as a final paper for the subject of English IV, class taught by professor Kayetan Adamski. In this I wanted to analyze a song, in which you can clearly see the appearance of African American Vernacular English.

Reflexión y lectura ontológica sobre el poema LXIX de Pablo Neruda. Se contrapone la ontología metafísica tradicional ante una fenomenología del reconocimiento ético del Otro. Publicado en: El vicio del tintero, Volumen IV. (agosto 2013 – mayo 2014)

Reflexión filosófica sobre la mirada estética y la construcción de sentido en la interpretación y confrontación con obras de arte.  Se utiliza como referencia una breve selección de pinturas del artista puertorriqueño Rogelio Báez Vega.

Publicado en la revista Letras Salvajes. 19.1 (2015): 47-53. Digital.
http://en.calameo.com/read/000235034c87f35c04f91

La tesis consiste en un análisis cinematográfico de la película “Santero”. El film, hecho en 1956 bajo la División de Educación a la Comunidad (DIVEDCO), fue dirigido por Amílcar Tirado con un guion de Ricardo Alegría. Éste, trata sobre el tallador de santos de palo don Zoilo Cajigas y del cómo su obra pasó a un nuevo espacio y a tener un nuevo significado en la cultura puertorriqueña. El análisis toma en cuenta el film en su carácter formal de obra de arte, esto implica que los elementos estudiados no corresponden solamente a la expresión cinematográfica en particular, sino que abarcan la expresión artística en su eventualidad tanto estética como filosófica.
El análisis se concentra en el cómo el film presenta y representa la transición ocurrida al santo de palo; el cómo éste pasa de ser un objeto de culto y ritual religioso a un objeto estético y “museificable”. Este fenómeno se fundamenta en cierto tipo de ideología, la cual juzga, valora e interpreta los objetos para otorgarle un significado de acuerdo a su “nueva” función y utilidad. De esta manera, si se logra un profundo entendimiento de ese discurso ideológico, se hace más fácil el reconocimiento de sus elementos presentes en el film y de la función que tiene dicho discurso, una vez puesto en escena.

Las luchas sociales contemporáneas se distinguen de otras épocas en que hoy día se ha reconocido con mayor lucidez la necesidad de resaltar la dimensión educativa dentro de la práctica política. Como uno de los múltiples esfuerzos de dirigir las acciones políticas hacia un marco de liberación y autodeterminación, la educación se presenta como un espacio común y abierto para el intercambio de experiencias y para la creación de un nuevo conocimiento colectivo y emancipador.

https://issuu.com/ferbicealvarez/docs/filosof__a_de_la_liberaci__n._aport

En filosofía, la metáfora tiende a ser un recurso central en su discurso, esto a medida en que se tiende a la generalización y la universalidad para lograr entendimiento. Aquello que puede ser ininteligible en su peculiaridad pudiese hacerse aprehensible por medio de la generalidad de la metáfora. Pero, ¿qué es lo que realmente ocurre cuando recurrimos a una metáfora para explicar algo?